« Je ne suis pas boujeu, mais ils doivent le faire pendant que nous parlons », dit Logic en tant qu’équipage de maquilleurs encerclant, en poudrer son visage pendant que nous parlons.

«Ça va», je lui assure. «Tu es à Hollywood maintenant!»

«Je sais… c’est fou.»

Nous ne sommes pas littéralement à Hollywood, mais aux Getty Portrait Studios du Tribeca Film Festival de New York, où le rappeur, né Sir Robert Bryson Hall II, est en train de présenter son premier réalisateur «Paradise Records». Il s’adapte toujours au tourbillon de l’industrie cinématographique, un monde très éloigné du style de vie du rappeur qui a défini son ascension – celui qui lui a valu plusieurs albums primés et acclamés par la critique avant d’annoncer sa «retraite» en 2021. La musique ne l’alimente pas de manière créative dans la façon dont il l’a fait, et maintenant il va tout-in sur son vrai amour: le film.

«Je suis amoureux du cinéma», dit-il. «Je me réveille tous les jours et avant d’ouvrir mes paupières, le film est projeté à l’arrière de mes yeux.»

Même pour quelqu’un avec autant de succès et de connexions audacieuses que la logique, cependant, faire le saut de carrière était loin d’être facile. Lorsqu’il a acheté son scénario dans les studios hollywoodiens, il a reçu des refus retentissants de chaque exécutif.

«Tout le monde a dit non, ce qui a du sens», dit-il. « Imaginez que vous êtes un chef de studio, et je dis: » Hé, je veux faire un film, et je veux écrire le script, et je veux agir, même si je n’ai jamais agi ou écrit un script, et je veux le diriger même si je n’ai jamais réalisé, et je veux que vous payiez mon meilleur ami. «  »

Il a donc décidé de produire indépendamment le film et de dépenser des «millions et des millions» de son propre argent pour financer le projet. L’enrôlement de Kevin Smith en tant que producteur a été la percée qui a poussé le film dans la production.

«Je me suis glissé dans ses DM. Je me disais:« Hé, Boo »», dit Logic à propos de la façon dont lui et Smith se sont réunis. « Et puis nous sommes devenus amis et il est tellement cher. Il est comme mon frère maintenant, nous sommes de la famille. Il a cru en moi et il m’a poussé à faire ce film. »

Si la logique se sent du tout comme un imposteur à Hollywood, son amour pour le métier est apparent par sa connaissance tentaculaire de l’industrie. «Je suis un grand nerd de film», dit-il.

Une grande partie de notre conversation de 10 minutes consiste en lui qui a due les noms de ses réalisateurs et écrivains préférés. Quentin Tarantino, David Fincher, Spike Jonze, Spike Lee et Charlie Kaufman sont une petite poignée de ses héros. Bien sûr, Smith est également l’une des principales muses de Logic, dont le film de 1994 «Clerks» a servi de plan indéniable pour «Paradise Records».

Dans la comédie de 106 minutes, Logic joue le Cooper grégaire et fumant les mauvaises herbes, un propriétaire de magasin de disques qui doit 100 000 $ à la banque et dont la boutique est confrontée à la forclusion. Le film le suit ainsi que son équipe hétéroclite – un groupe éclectique de personnages, notamment un concessionnaire Dopey Weed nommé Slaydras (Tony Revolori) et une drague Drag Queen (Tajh Jordan) – alors qu’ils font face à une série de malchance, y compris un vol. À un moment donné, le magasin de disques est utilisé comme une cachette par des voleurs qui prennent le personnel en otage – un clin d’œil direct aux «commis», qui présente une scène d’otage similaire dans un dépanneur.

Avant la première de «Paradise Records» au Tribeca Film Festival, Variété a parlé à Logic d’obtenir des conseils de JJ Abrams pour ses débuts de réalisateur, produisant indépendamment le film après avoir été rejeté d’Hollywood et ses grands plans d’écriture et de réalisation (il a des dizaines de scripts en préparation):

D’où vient l’idée des «disques de paradis»?

Je viens d’écrire de l’expérience personnelle. En ce qui concerne toute mon équipe, je me sens comme Captain Planet parce que je suis juste entouré de couleur et de culture et je voulais le mettre à l’écran d’une manière que je n’avais pas vue. Parfois, vous pouvez vous sentir un peu forcé, et nous savons quand c’est forcé et je ne voulais pas du tout. La plus grande chose pour moi, surtout parce que c’est une comédie, était de s’assurer que les blagues ne sont pas drôles parce qu’elle est gay ou qu’il est noir. Ils ne sont jamais les fesses de la blague. C’est drôle parce que c’est un stéréotype placé à travers l’objectif d’une personne très ignorante, puis l’apprentissage.

Y a-t-il eu une expérience spécifique dans l’industrie qui a inspiré l’histoire?

Honnêtement, cela s’est vraiment résisté à des conversations entre moi et mes amis. Je pense que la raison pour laquelle je suis fier de mon dialogue est parce que si quelqu’un dit quelque chose qui est drôle ou à distance ou différent, je l’écris et je vous montrerais, mais je n’ai pas mon téléphone, et j’ai littéralement des milliers et des milliers de lignes, de lignes, de la merde la plus aléatoire et de tout moment je peux dire cela sur la page, je le fais.

Quel a été le plus grand défi ou surprise à jouer un rôle de réalisateur pour la première fois?

Honnêtement, je pense que c’était le ton. Surtout ces dernières années, nous avons été dans un État où beaucoup de gens peuvent trouver des choses délicates ou taboues pour parler. Mais je me dis: ‘Baise ça.’ Je pense qu’en ce qui concerne l’art, un artiste devrait être en mesure de parler de ce qu’ils veulent, et que rien n’est interdite. C’est juste une question de changement. J’étais donc très fier lorsque Kevin a pu le modifier avec ma pure intention de paix, d’amour, de positivité et d’inclusion. Mais pas l’inclusion pour essayer de paraître de quelque façon que ce soit, mais juste mon moi authentique et honnête.

Comment vous et Kevin vous êtes-vous rencontrés et vous vous êtes réunis pour cela?

J’ai glissé dans son DMS. Je me disais: «Hé, boo». Et puis nous sommes devenus amis et il est tellement cher. Il est comme mon frère maintenant, nous sommes de la famille. Il croyait en moi et il m’a poussé à faire ce film, et j’ai dépensé des millions et des millions de dollars pour le faire parce que je croyais en moi à Hollywood. Et tout le monde a dit non, ce qui a du sens. Imaginez que vous êtes un chef de studio, et je dis: «Hé, je veux faire un film, et je veux écrire le script, et je veux agir, même si je n’ai jamais agi ou écrit un script, et je veux le diriger même si je n’ai jamais réalisé, et je veux que vous payiez mon meilleur ami qui n’a jamais joué, et je veux un contrôle créatif complet et final, et je veux que vous payiez.

Quels sont vos cinéastes et films préférés qui vous ont inspiré pendant ce processus?

Mon Dieu, Tarantino, David Fincher, Spike Jonze. Et j’aime absolument Charlie Kaufman. C’est l’un de mes écrivains préférés. Il a fait «l’adaptation» et «être John Malkovich». Je suis un grand nerd de film.

Comment ce travail s’est-il infiltré dans «Paradise Records»?

C’est un dialogue. Tout est un dialogue. Conversations naturelles. Et surtout dans ce film, j’ai écrit sur la merde que j’avais peur de dire. Tout le monde le dit. Tout le monde parle de cette façon, et tout le monde a dit une merde bruyante à un moment ou à un autre, même s’ils plaisantaient. Et je me disais: « Non, je veux vraiment le faire sur le film et montrer le raisonnement psychologique derrière, et l’intention derrière des personnages spécifiques. »

Il y a du personnage dans ce film qui est le plus gros morceau de merde de tous les temps, et je dois juste avoir mon moment Eddie Murphy. Je joue ce mec de 80 ans qui est un connard féminisant et chauvin et si vous le détestez, cela signifie que j’ai fait du bon travail. Soulignant particulièrement son ignorance.

Avez-vous suivi des cours d’acteur?

J’ai embauché un entraîneur par intérim et nous avons fait une session. Son nom est Jessica Simmer, et elle est la merde. Et après notre première session, elle disait: «Tu n’as pas besoin de moi. Tu vas bien. J’ai donc fait son travail avec ma meilleure amie et elle a aidé.

À qui vous êtes-vous tourné pour obtenir des conseils avant votre premier jour sur le plateau en tant que directeur?

J’ai appelé beaucoup de gens et l’une des personnes que j’ai appelé était JJ Abrams, et il était comme, «numéro un: amusez-vous». Et puis il m’a juste donné un conseil fou. Mais il se disait: «Tout est de résolution de problèmes. Vous savez, c’est vraiment tout le film. Et il faut un village.

Quels sont vos objectifs dans l’industrie cinématographique?

Je veux écrire et diriger. J’adore le cinéma. Je me réveille tous les jours et avant d’ouvrir mes paupières, le film est projeté à l’arrière de mes yeux. J’adore tellement ça. Je vais toujours faire de la musique. Mais la différence est que je ne suis pas amoureux de la musique comme je l’étais auparavant quand j’étais plus jeune. Je suis amoureux du cinéma. Et j’y pense. C’est tout ce que je fais. J’écris constamment des scripts, je pense à des photos, j’appelle différents potes qui se trouvent juste des acteurs. C’est ce que je veux faire.

Combien de scripts avez-vous?

Oh, mec, tu n’as aucune idée. Mon prochain film est essentiellement comme si Spike Jonze a créé comme «adaptation», puis comme «vendredi», comme Ice Cube. C’est comme «Vanilla Sky». C’est putain de fou. C’est ce que c’est. C’est une lettre d’amour cinématographique au cinéma sous une perspective différente, d’une nouvelle voix.

Combien d’argent avez-vous dépensé pour «Paradise Records»?

Vous pouvez me citer des millions et des millions. C’est ce que je croyais en moi.