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Une chronique des conversations et des événements sur le circuit des récompenses.

Il ne reste qu’un peu plus de deux semaines avant le grand soir du 9 février, et un moment clé se produira samedi lorsque le vainqueur du prix DGA trop prédictif des Oscars sera annoncé au Ritz Cartlton au centre-ville de Los Angeles. est Sam Mendes pour 1917, il mettra probablement fin à une énorme soirée pour ce film, car le directeur de la photographie Roger Deakins devrait gagner facilement lors de la cérémonie de l’ASC à travers la ville en même temps. Une victoire ferait de lui et de la photo un favori pour l’Oscar. D’un autre côté, si c’est Bong Joon Ho de Parasite, cela provoquera immédiatement des comparaisons avec l’année dernière lorsqu’un autre film en langue étrangère, Roma, a gagné pour son réalisateur Alfonso Cuaron (qui revient pour présenter le prix demain), mais il ne fera pas instantanément Parasite un slam dunk pour l’Oscar du meilleur film. Après tout, Roma a perdu contre Green Book. Cela ferait cependant du réalisateur Bong le premier coureur du meilleur réalisateur Oscar que Cuaron a également remporté. Seulement 7 fois depuis leur création en 1949, le vainqueur de la DGA a différé de l’éventuel vainqueur de la réalisation d’un Oscar. S’il s’agit de Quentin Tarantino pour Once Upon A Time… À Hollywood, il remettra ce film en jeu bien après les défaites à la PGA (qui est allé en 1917) et pour le prix du casting SAG (qui est allé à Parasite).

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S’il s’agit de Taika Waititi pour Jojo Rabbit, cela plongera toute la course dans le chaos puisqu’il est le seul nominé DGA cette année non également nominé pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Cela ne serait pas sans précédent, comme cela s’est produit à quelques reprises dans le passé où le vainqueur de la DGA n’était même pas nominé pour un Oscar dans la catégorie, y compris Steven Spielberg pour The Color Purple, Ron Howard pour Apollo 13 et Ben Affleck pour Argo. Cependant, Waititi n’est pas aussi bien connu que ce trio, ce serait donc un choc et augmenterait certainement les chances de Jojo dans la meilleure image. S’il s’agit de Martin Scorsese pour The Irishman, il ravivera immédiatement les chances de ce film Netflix après avoir mal tourné aux Golden Globes, Critics Choice, SAG et PGA. Scorsese est aimé et a été nominé 12 fois à la DGA, en remportant trois (pour The Departed dans les films et un épisode de Boardwalk Empire à la télévision, ainsi que le Life Achievement Award 2003). S’il gagne, il ne sera pas là car les représentants du réalisateur disent qu’il reste à New York pour des raisons personnelles, mais qu’il participera via Skype pour le symposium avec les autres nominés samedi matin, et enregistrera l’acceptation de son médaillon qui lui est remis. pour la nomination. Al Pacino et Joe Pesci (ce dernier autrement absent sur le circuit toute la saison) présenteront à Scorsese.

SAISON PRIMAIRE OSCAR

Avec le démarrage de l’Iowa de la saison primaire présidentielle de 2020, au moins un chef de studio compare la course aux Oscars à la même chose. Lorsque j’ai rencontré le chef de Sony Pictures, Tom Rothman, au début des PGA Awards samedi soir, il a eu une idée réaliste de ce que toutes ces récompenses sans fin des critiques et des guildes signifient réellement pour le résultat final. «En ce moment, c’est comme les primaires. Il y aura beaucoup de résultats différents, mais allez à l’intérieur (les prix de la PGA) et dites-moi combien d’électeurs de l’Académie vous voyez là-bas », a-t-il déclaré en indiquant que ce n’est pas toujours le même résultat pour les Oscars que pour les critiques et Soirée de guilde. Il l’a dit de manière révélatrice avant que ses deux nominés à la PGA ne soient une fois… À Hollywood et Little Women ont perdu en 1917 à la PGA, puis la nuit suivante au prix Parasite in the Outstanding Cast, beaucoup prédisaient aller à son film Tarantino, qui à l’inverse avait choisi des prix du meilleur film aux Golden Globes et Critics Choice Awards, quelquefois prédictifs. «Je pense que peu importe ce qui se passera, tout ira jusqu’à l’ouverture de cette enveloppe finale pour le meilleur film. Personne ne pourra vous dire ce qui va réellement gagner cette année. »

Pete Hammond / Date limite

Sony a d’ailleurs la stratégie publicitaire la plus inhabituelle et assez impressionnante pour la phase deux de la campagne des Oscars. J’ai complimenté Rothman sur une annonce pleine page que j’avais vue dans le LA Times qui montrait simplement une photo de Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate souriant devant le Bruin Theatre, avec la légende disant “Parce que vous aimez les films” puis “Pour votre considération” »Et le nom du film et Quentin Tarantino. J’ai souligné qu’il n’y avait aucune mention de ses 10 nominations aux Oscars ou de toute autre victoire de la saison, une décision très inhabituelle. Tous les autres candidats poussent ouvertement le nombre de nominations qu’ils ont, et c’est presque toujours le cas. Pas pour ce film. “Et vous allez en voir plus comme ça à venir”, a souri Rothman sans autre commentaire sur la stratégie. En effet, j’ai avec d’autres scènes du film mettant en vedette les stars Leonardo DiCaprio et Brad Pitt accompagnées de cette ligne: “Parce que vous aimez les films”. Il s’agit clairement d’une campagne conçue pour susciter des sentiments chaleureux que nous avons eu en regardant la lettre d’amour de Tarantino à L.A.et à l’industrie. Que cela fonctionne ou non, et je pense que oui, il se démarque certainement de la foule. Cela me rappelle une tactique similaire à celle de 12 Years A Slave dans sa campagne réussie de phase deux. Ils ont simplement utilisé deux mots: «Il est temps», et cela s’est avéré vrai dans ce cas.
CONSEILS DE QUENTIN TARANTINO AUX SCÉNARISTEURS
Lors de la cérémonie animée des Final Draft Awards de cette semaine qui a eu lieu aux Studios Paramount, l’intronisé au Final Draft Hall of Fame Tarantino a donné de très bons conseils aux nombreux écrivains en herbe qui constituaient la majeure partie du public. Il a dit qu’il parlait récemment à quelques très grands dirigeants de studio et qu’ils lui ont dit quelque chose de surprenant sur leurs interactions avec les écrivains et ce qu’ils aimeraient vraiment obtenir mais font rarement de nos jours – un script de spécification. «Au lieu de cela, ils ont dit que de nombreux écrivains essayaient maintenant d’entrer dans la salle des écrivains lors d’une émission de télévision. Mais je parle à d’énormes cadres et ils recherchent ce script de spécification et ils ne le trouvent pas, les écrivains ne les écrivent pas. Ils essaient de trouver un emploi. », A-t-il dit en exhortant le public à devenir plus personnel. “Vous devez avoir une idée de nos voix., De ce que nous avions à offrir. Ce qui l’a fait, c’est ta voix. Si vous voulez entrer dans votre chambre et verrouiller la porte et écrire le scénario, ils le liront. Je pense que c’est ce qu’ils appellent une opportunité sur le marché! »Tarantino a clairement passé un bon moment à ce salon en révélant sa propre trajectoire pour entrer dans l’industrie.

Projet final

“Quand j’ai essayé d’écrire pour la première fois, j’avais 13 ans, et j’ai essayé d’écrire un script pour un spécial ABC Afterschool. Je ne suis pas allé trop loin. Puis en 1977, j’ai essayé ma première fonctionnalité de scénario. Je venais de voir Smokey And The Bandit et j’ai décidé d’écrire une arnaque intitulée Captain Peachfuzz And The Anchovy Bandits. Je suis arrivé à la page 27. Le suivant était une arnaque d’un de mes héros, Sylvester Stallone. Je venais de voir son Paradise Alley et je l’ai appelé Brooklyn BR. Je suis arrivé à la page 35 à ce sujet. Et ce sont toutes des pages manuscrites. Vous ne pouviez pas le lire. La ponctuation était plutôt une idée. C’était ma carrière d’écrivain pendant environ 12 ans. Je ne les ai montrés à personne. Ensuite, j’ai vu un autre film et ecetera ecetera ecetera, puis je travaillais aux archives vidéo et j’ai écrit le premier script que j’ai obtenu tout au long, et c’était True Romance. Tous ces autres scripts étaient un peu comme un premier brouillon pour True Romance », a-t-il déclaré. Il a ensuite présenté Roger Avary qui était assis dans le public. Lui et Roger ont tous deux travaillé aux archives vidéo de Manhattan Beach et ont remporté un Oscar ensemble pour Pulp Fiction. »Roger a été la première personne à lire True Romance, la version manuscrite. Il ressemblait au manifeste des non-bombardiers avec un élastique qui le maintenait ensemble. C’était beaucoup plus long… Roger l’a tapé pour moi. S’il ne l’avait pas fait, je ne serais pas ici ce soir pour vous parler! ”

L’écrivain / réalisateur chevronné Walter Hill a présenté Tarantino «avec admiration et comme l’a dit Oscar Wilde, la jalousie … Le succès de Quentin en tant que cinéaste est inextricablement lié à sa carrière d’écrivain et son refus de réécrire d’autres écrivains et de se permettre d’être réécrit . Ses scénarios ne se plient jamais à une sentimentalité facile. Comme on dit dans le monde de l’action, les blagues sont drôles mais les balles sont réelles. “Tarantino a à son tour fait l’éloge de Hill, et en particulier d’un film que j’aime aussi appelé Hard Times qui était le premier script de Hill’s qu’il a également réalisé. C’était à la fin des années 70 et n’était que le troisième scénario que Tarantino, alors âgé de 15 ans, avait lu. «Quand je l’ai lu, je pouvais voir ce que pouvait être un film. Ce n’était pas seulement une description, c’était de la prose, mais de la prose qui convenait à un scénario. Il a été écrit pour moi, le lecteur. Quand ce fut fini, je l’ai déposé et j’ai vu le film, j’ai vu le film », a-t-il dit avec un véritable éloge. «J’essaie de faire de même. Je crois que les scénarios sont destinés à être lus, peut-être dans mon cas à un défaut. Mais tout tourne autour de l’expérience émotionnelle que vous avez en lisant un script, que vous vous y retrouvez, que vous voyez le film. Les gens qui lisent mes scripts n’ont pas à deviner s’ils vont aimer ou non le film. C’est juste là. Si je le jette bien, ça va être bon. Ou si vous ne l’aimez pas, ce ne sera pas le cas, mais il est là. ”

Projet final

Quelle ironie que Tarantino et Lulu Wang de The Farewell’s Lara Wang aient été les deux lauréats des films à la 15e édition du Final Draft Awards, car ni l’un ni l’autre n’était éligible pour que leurs films cette année soient nominés pour un prix de la Guilde des écrivains, car ils n’avaient pas fait leurs films sous la Accord de base de la guilde (QT n’est pas membre et ne le fait jamais). Cela a plus que compensé leur absence la semaine prochaine à la WGA. Wang et le gagnant de New Voice TV, Steven Canals de Pose ont également prononcé le genre de discours significatifs et inspirants que vous n’entendez pas souvent lors des remises de prix ces jours-ci, où les gagnants ont tendance à citer beaucoup de personnes à remercier. Le réalisateur Bong était également présent en tant que présentateur de Wang, et il a raconté avec charme ses débuts d’écrivain en utilisant Final Draft et en faisant des cauchemars. Il l’a utilisé pour la première fois en 2011 alors qu’il écrivait son premier film en anglais, Snowpiercer. «Vous êtes d’excellents professeurs, je dois dire. J’étais un grand fan du film de Lulu Wang. Et être assis dans la même allée que Quentin Tarantino est un immense honneur. J’ai analysé Resovoir Dogs à mort », a-t-il ri.
LAURA DERN SE FAIT MANGER À SANTA BARBARA

SBIFF

S’il y a une gagnante infaillible pour les Oscars cette année, il s’agit clairement de Laura Dern, la ville natale préférée pour l’actrice de soutien dans Wedding Story. Ajoutez à cela sa performance chaleureuse dans un autre film actuel et nominé aux Oscars, Little Women, ainsi que son récent travail gagnant d’un Emmy sur Big Little Lies et vous pouvez voir qu’elle est clairement sur une lancée. Elle a déjà remporté de nombreux prix cette saison, notamment le Golden Globe, le prix SAG, le Critics Choice Award, le NYFCC, la National Society Of Film Critics et ainsi de suite. J’étais tellement heureuse de retourner au Festival international du film de Santa Barbara cette semaine pour accueillir son hommage bien mérité en tant que récipiendaire de leur Cinema Vanguard Award. Devant un Arlington Theatre presque complètement bondé, je lui ai fait traverser chaque phase de sa vie et de sa carrière et nous avons passé un bon moment à le faire. C’est une vraie trouper. Bien sûr, combien d’étoiles pouvez-vous vraiment dire sont littéralement nées pour être dans cette entreprise. Elle a en fait été conçue sur le plateau de tournage du film de motards de 1966, The Wild Angels, dans lequel ses futurs parents Diane Ladd et Bruce Dern avaient des rôles de soutien. Comme je l’ai dit dans SB, cela donne un nouveau sens quand ils appellent “Action!”

Elle a eu mon enfance de rêve, faisant la navette entre les plateaux de tournage, le plus mémorable un été alors qu’elle avait environ 7 ans. Parlant d ‘«Action», elle se souvient d’avoir entendu Hitchcock dire à ses acteurs avant chaque plan, «S’il vous plaît, amusez-moi». Je dois aimer Hitch. Elle a en fait obtenu sa première grande pause cinéma dans un rôle non crédité dans Alice en tant que fille assise au comptoir en train de manger des glaces. Elle a dû le faire pendant 17 prises et finalement Scorsese a déclaré qu’elle était si cohérente qu’un jour, elle serait définitivement actrice. Bien sûr. Elle est née pour être. En l’écoutant décrire son travail avec David Lynch, Steven Spielberg (elle va revenir à Jurassic Park cette année, a-t-elle dit), Alexander Payne et bien d’autres jusqu’à Greta Gerwig et Noah Baumbach cette année a été très amusant, et pour citer le nom d’une série télévisée dans laquelle elle a joué une fois, pleine de «Lumières». Ted Sarandos de Netflix a remis à Laura son prix. Merci au PDG du SBIFF, Roger Durling, de m’avoir demandé de revenir chaque année. Il dit que cela fait environ 16 ans jusqu’à présent. C’est toujours un moment fort pour moi.
JOAQUIN VA AUX PORCS

Los Angeles Animal Save

Après les SAG Awards de dimanche dernier, la plupart des gagnants et même des perdants se sont dirigés directement vers l’after party au Shrine, ou d’autres comme l’affaire animée Netflix qui s’est tenue à Sunset Tower. Pas Joaquin Phoenix cependant, du moins pas pour longtemps. Après avoir remporté le prix du meilleur acteur principal pour son rôle dans Joker, comme il l’a fait lors de remises de prix tous les dimanches de ce mois, il avait d’autres affaires à régler et n’a même pas pris la peine de quitter son smoking pour se rendre dans un abattoir local pour offrir du réconfort. aux porcs qui allaient être tués. C’était comme une scène de Okja du réalisateur Bong sauf que c’était la vraie chose.
«La plupart des gens ne connaissent pas vraiment la torture et le meurtre dans l’industrie de la viande et des produits laitiers. Je l’ai vu pour ce que c’est, donc je dois être ici », a déclaré l’acteur au vlogger Jane Velez-Mitchell. «Nous avons l’obligation morale d’en parler et de l’exposer pour ce qu’elle est réellement. Nous sommes tellement endoctrinés avec ces images joyeuses d’animaux dans les fermes, sur les couvertures des contenants de viande, dans les restaurants, et c’est un mensonge. Je pense que les gens ont besoin de connaître la vérité et nous avons l’obligation de le faire. »Phoenix peut être le premier acteur de l’histoire à remporter un prix d’acteur majeur et à se diriger directement vers un abattoir dans son smoking.

Apparemment, Phoenix est un habitué des vigiles que Los Angeles Animal Save tient devant Farmer John à Vernon. Un représentant des relations publiques a déclaré que lorsque des camions transportant des porcs tournaient au ralenti aux portes, Phoenix et d’autres activistes fournissent de l’eau et de la compassion aux animaux dans leurs derniers moments. Cet acte de témoignage à des veilles pacifiques se déroule dans le monde entier à travers le réseau mondial du mouvement Animal Save, qui compte plus de 700 groupes de base, dont LA Animal Save est le plus important.
Bien qu’il soit très occupé à collectionner prix après prix pour Joker, Phoenix a essayé d’avoir un impact réel dans d’autres domaines, notamment en convaincant avec succès les organisateurs de spectacles tels que les Golden Globes, Critics Choice et SAG de ne servir que des aliments à base de plantes lors de leurs cérémonies, et même de se joindre à Jane Fonda pour se faire arrêter à Washington DC dans l’un de ses exercices d’incendie le vendredi, exhortant à une action contre le changement climatique.

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