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Le directeur de la photographie est responsable de l’apparence du film. Ils prennent le travail du directeur artistique et le transforment en réalité. La connaissance de la composition, de l’éclairage et de l’histoire est nécessaire pour que le style du film s’intègre dans le contexte du récit.
Avec Le Batman (2022) récemment sorti, les vues favorables du film à succès étaient en grande partie dues à la magnifique qualité cinématographique. Le Batman Le directeur de la photographie, Greig Fraser, d’origine australienne, a une formation prolifique en cinématographie avec 28 crédits à son actif. Son génie avec la caméra est très apprécié des critiques de cinéma qui louent son travail avec la lumière et la composition.
Dune (2021)
Sorti en 2021 et réalisé par Denis Villeneuve, le film Dune a fait une couverture de l’actualité avec une qualité de film spécialement conçue pour être visionnée dans les salles IMAX. Basé sur le roman de Frank Herbert en 1965, Villeneuve a suivi l’adaptation emblématique du réalisateur David Lynch en 1984 du même roman. Dune (2021)suit Timothée Chalamet dans le rôle principal de Paul Atreides qui se rend sur une planète dangereuse dans cette aventure de science-fiction.
La composition magnifique et la base artistique du film se sont avérées être un énorme succès parmi les cinéphiles. Semblable à Le Batman, Dune utilise une palette de bleu froid et d’orange clair. Le succès de la cinématographie en Dune a remporté à Greig Fraser un Oscar de la meilleure photographie.
Rogue One : Une histoire de Star Wars (2016)
Les critiques avaient beaucoup à dire sur cet ajout au Guerres des étoiles franchise dirigée par Gareth Edwards. Une préquelle à Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir (1977) réalisé par George Lucas, Un voyou suit Jyn et une équipe de rebelles dans leurs efforts pour voler les schémas de l’étoile de la mort. Bien qu’un succès relatif, la réception critique visait la présentation précipitée et l’intrigue mal construite.
Aussi déçus que certains fans et critiques semblaient être, une chose sur laquelle la plupart des gens semblaient d’accord était la magnifique cinématographie du film. Greig Fraser n’a pas déçu dans la représentation cinématographique, avec des plans qui ont intégré l’intensité du film au cœur de la restitution artistique.
Vice (2018)
Le film d’Adam McKay en 2018 Vice laissé les critiques incroyablement divisés. Malgré un accueil mitigé, ce biopic politique satirique de Dick Cheney, le puissant vice-président du président George W. Bush, a été nominé pour un grand nombre de prix, dont six nominations aux Golden Globe et huit nominations aux Oscars.
Indépendamment de la réception critique, Vice est sans aucun doute un film savamment filmé. Greig Fraser réalise encore une fois une incroyable interprétation cinématographique.
Lion (2016)
Lion est un film réalisé par Garth Davis et mettant en vedette Dev Patel qui suit l’histoire d’un garçon indien de cinq ans qui se perd, est adopté par une famille australienne et, à l’âge adulte, tente de retrouver la famille qu’il a perdue. D’après le roman autobiographique de Saroo Brierley Un long chemin vers la maisonle film a été bien accueilli et nominé pour six Oscars.
La magnifique cinématographie de ce film a valu à Greig Fraser d’être nominé pour un Oscar de la meilleure photographie, bien qu’il ait perdu contre La La Terre (2016), il a fini par remporter le prix ASC pour ses réalisations exceptionnelles en cinématographie.
Zéro sombre trente (2012)
Cette interprétation historique de la chasse à l’homme d’une décennie pour Oussama ben Laden, chef terroriste d’Al-Qaïda a été réalisée par Kathryn Bigelow et a été un succès incroyable, nominé pour 130 prix et en a remporté 30. Le film a attiré beaucoup d’attention des médias avec plusieurs controverses autour de l’acquisition supposée de documents classifiés.
Les travaux de Greig Fraser sur Zéro sombre trente l’a fait nommer pour quatre prix de cinématographie et a remporté le New York Film Critics Circle Award du meilleur directeur de la photographie.
Attrape-renard (2014)
Foxcatcher est un drame de 2014 réalisé par Bennett Miller et mettant en vedette Steve Carell, Channing Tatum et Mark Ruffalo. Cette histoire, basée vaguement sur des événements historiques, suit les champions de lutte Mark et Dave Schultz qui rejoignent l’équipe de lutte de John E. du Pont nommée Team Foxcatcher.
Le film a été un succès critique et a été nominé pour cinq Oscars. Le travail cinématographique de Greig Fraser a été salué par les critiques qui ont largement apprécié le style visuel.
Les tuer doucement (2012)
Réalisé par Andrew Dominik et mettant en vedette Brad Pitt, ce film est basé sur le roman de George V. Higgins de 1974 Le commerce de Cogan et suit deux tueurs à gages qui reçoivent l’ordre de poursuivre trois hommes qui volent une opération de jeu protégée par la foule.
Bien qu’il s’agisse d’une des premières œuvres de Fraser, sa voix ressort toujours clairement. Des photos de Les tuant doucement montrent l’utilisation croissante de la silhouette pour laquelle Fraser finira par devenir connu.
Blanche-Neige et le chasseur (2012)
Blanche Neige et le chasseur a été réalisé par Rupert Sanders, le réalisateur de 2017 Fantôme dans la coquille avec Scarlett Johansson. Le film, une adaptation de Blanche-Neige, a été un succès au box-office bien qu’il ait été très critiqué par les téléspectateurs et les critiques.
Cependant, un succès écrasant du film était le style et le ton. L’expérience visuelle cohérente de Blanche Neige et le chasseur laissé le public enchanté. La conception réussie de la production a été renforcée par le travail de Fraser en tant que directeur de la photographie.
Laisse-moi entrer (2010)
Laisse moi entrer a été dirigé par Le Batman réalisateur Matt Reeves. Ce remake du film suédois Laissez entrer le bon (2008) réalisé par Tomas Alfredson, qui à son tour était basé sur le roman du même nom de John Ajvide Lindqvist, suit un garçon de douze ans victime d’intimidation nommé Owen qui se lie d’amitié avec une jeune fille vampire. Le film a été un succès critique, recevant des éloges et de nombreux prix.
Il s’agissait de la première production de Reeves travaillant avec Greig Fraser et il a choisi de contacter Fraser après avoir vu son travail sur Étoile brillante (2009). Reeves a été impressionné par l’utilisation de la lumière par Fraser dans le film. Après Laisse moi entrer, il faudrait plus d’une décennie avant qu’ils travaillent ensemble sur Le Batman.
Étoile brillante (2009)
Cette pièce d’époque était une production australienne dirigée par Jane Campion, la réalisatrice de 2021 Le pouvoir du chien. Le film est une exploration biographique du poète anglais John Keats et de sa relation avec Fanny Brawne. Le film a été un succès remarquable, recueillant des critiques incroyablement favorables parmi les critiques.
Fraser met magnifiquement en œuvre l’éclairage naturel dans le tissu du film, en utilisant des couleurs vives et claires reflétant le ton poétique. Le succès de sa cinématographie lui a valu le prix de l’Australian Cinematographers Society et le prix AACTA de la meilleure photographie. Le succès de son travail a attiré l’attention des critiques et du public et donnerait le ton de son succès pour les années à venir.
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