[Editor’s note: The following contains some spoilers for Daisy Jones & The Six.]

Basé sur le roman à succès du même nom de TAylor Jenkins Reidla série Amazon Studios/Hello Sunshine Daisy Jones et les six raconte l’histoire de l’ascension fulgurante et de l’implosion brutale du groupe emblématique des années 1970, dirigé par Daisy Jones (Riley Keough) et Billy Dunne (Sam Clafin). Les deux chanteurs charismatiques sont réunis pour explorer leur amour commun de la musique, mais alors que leur talent artistique combiné est magique, leurs personnalités s’affrontent, devenant toxiques pour tous ceux qui les entourent et finissent par les déchirer. Alors que leur histoire est racontée directement par le groupe, à travers leurs vérités personnelles et les chansons qui les définissent, vous apprendrez comment le désir et la détermination, la gloire et le succès ne peuvent pas toujours tout surmonter.

Au cours de cette interview avec Crumpe, Keough et Claflin ont expliqué à quel point ils étaient nerveux à propos de la musique, s’efforçant de bien sonner tout en jouant en direct, filmant le concert final, la robe inspirée de “Gold Dust Woman” de Daisy et leurs moments de performance préférés. dans la serie.

Collisionneur: Avec un projet comme celui-ci, où vous devez non seulement vous lier en tant que casting, mais aussi en tant que groupe, et vous prenez cette musique et donnez vie à ces personnages à partir d’un livre très apprécié, semble terrifiant sur une variété de niveaux. Riley, qu’est-ce qui vous rendait le plus nerveux ou le plus effrayé, et qu’est-ce qui était le plus important pour vous, lorsqu’il s’agissait d’incarner Daisy ?

RILEY KEOUGH: Hmm, je pense que ce qui était le plus important pour moi était de savoir où elle commence et où elle se termine, son arc, qui elle est et quel genre de fille elle est quand nous la rencontrons pour la première fois, par rapport à la fin quand elle devient cette version différente de Daisy. Et j’étais très nerveux à propos de la musique parce que nous n’avons pas chanté, Sam [Claflin] et moi, avant cela, du tout. Cela m’a rendu nerveux. Mais à la fin des répétitions, je me sentais vraiment fier de nous. J’ai l’impression que nous avons vraiment travaillé, nous avons pu jouer en live et nous sonnions bien. Je me suis senti heureux à ce sujet.

Sam, sur le papier, vous semblez être le gars le moins susceptible de jouer ce personnage, étant donné que vous n’aviez jamais joué de guitare et que vous n’étiez pas particulièrement au courant de la musique des années 70 en Amérique.

SAM CLAFLIN : Donc, ce que vous dites, c’est que j’ai été mal casté.

Non, j’ai été honnêtement choqué que vous ayez eu aussi peu d’expérience avec tout cela que vous. L’ascension au sommet de cette très haute montagne vous a-t-elle semblé être un défi passionnant que vous vouliez relever ? Qu’est-ce qui t’a rendu nerveux de faire tout ça ?

CLAFLIN : Je pense que les nerfs sont encore très présents en moi. Peut-être que c’est dans le livre, mais quelqu’un a dit, pour être musicien, il faut avoir un ego, et je ne pense pas qu’il y ait eu un moment, quand j’écoutais ma voix sur une chanson, où je me disais, “Je sonne bien. Je sonne vraiment bien. Je suis un perfectionniste, donc je pense que la plus grande lutte pour moi, tout au long de ce processus, a été de me permettre d’être fier de moi. Je regarde l’émission maintenant et je dis “Wow, ouais”. Ce n’est pas que je pense avoir donné une performance parfaite, mais je sais tout le chemin parcouru dans ce voyage. Je dois dire que j’ai eu du temps supplémentaire à cause de la pandémie que nous avons tous subie. Cela m’a donné un an et demi supplémentaire pour me familiariser avec la guitare et apprendre l’accent américain et chanter 15 chansons. Mais oui, en vérité, je n’avais jamais été dans un studio d’enregistrement avant mon audition et mes connaissances musicales de cette époque étaient tout simplement inexistantes. Il y avait un long chemin à parcourir, mais aucune pression ne battait ma propre pression interne que je m’imposais. C’est la même chose pour chaque travail que j’ai jamais fait. Que je joue une rock star ou un pirate, il y a toujours beaucoup de pression que je me mets.

KEOUGH : Êtes-vous en train de dire que vous êtes votre pire ennemi ?

CLAFLIN : Ouais, en gros, je suis mon pire critique. Il n’y a rien que l’on puisse dire, que je ne me sois déjà dit.

Au moins au moment où vous avez pu faire le grand concert, aviez-vous l’impression d’avoir un peu plus confiance en vous ? Avez-vous eu l’impression d’être plus un groupe ? Avez-vous senti que vous pouviez vivre dedans et posséder ce moment sur scène?

CLAFLIN : Cent pour cent, pour moi. Cent cinquante parfait. À ce moment-là, nous le faisions depuis trois ans, ou peu importe.

KEOUGH : Vraiment.

CLAFLIN: Nous étions liés en tant que groupe et nous avions compris les petits défauts et les mouvements. De même, j’étais tellement absorbé par Billy. Cela arrive au point où, lorsque vous travaillez sur une série depuis si longtemps, vous commencez à comprendre le personnage plus que quiconque, y compris l’écrivain. Vous êtes comme, “Non, non, non, je ne pense pas que Billy dirait ça.” Nous le vivions et le respirions tous tellement que, au moment où nous sommes arrivés à ce point, personne n’aurait pu nous dire le contraire.

Riley, comment était-ce pour vous de faire ce concert et de monter sur scène dans cette robe ? C’est un tel moment wow.

KEOUGH: C’était un moment vraiment amusant parce que Denise [Wingate], qui a fait nos costumes, et j’avais vraiment pensé à cette robe pour le dernier spectacle au stade. J’étais assis quelque part sur le plateau et “Gold Dust Woman” est apparu et, tout d’un coup, je me suis dit: “C’est la robe qu’elle doit porter pour le dernier spectacle.” Je savais que ça devait être ce genre de chose, alors j’ai dit ça à Denise, puis elle a livré cette belle cape et cette robe incroyable. C’était un moment très collaboratif que Denise et moi avons eu, donc c’était vraiment spécial de pouvoir aider à donner vie à cela. Vous n’êtes pas souvent aussi collaboratif, d’après mon expérience, en tant qu’acteur.

À quel point pensez-vous que tout cela aurait été différent si vous n’aviez pas eu ce temps supplémentaire pour vous préparer ? Évidemment, c’est horrible que nous ayons tous dû traverser une pandémie, mais cela vous a donné du temps supplémentaire que vous ne saviez pas que vous auriez. Avez-vous l’impression que cela aurait été pareil, du tout, si vous n’aviez pas eu ça ?

KEOUGH: J’ai l’impression que nous aurions dû agir beaucoup plus. La confiance que nous avions, qui était authentique, n’aurait pas été là. La liberté et à quel point nous connaissions bien nos chansons et notre musique, cette authenticité n’aurait certainement pas été là. Je pense qu’il y aurait eu beaucoup de simulation et beaucoup de mouvements de caméra astucieux. Nous nous serions sentis intérieurement nerveux, ce qui, je pense, l’aurait montré.

Quelle a été votre performance préférée, pour chacun de vous ? Que ce soit un moment plus calme lorsque vous écriviez, ou lorsque vous étiez en studio d’enregistrement, ou même simplement sur scène, quelle a été votre performance musicale préférée ?

CLAFLIN: Vous avez évoqué le souvenir de l’épisode cinq, quand c’est juste Billy et Daisy, ou moi et Riley, écrivant une chanson. Tout cet épisode était si différent du reste des performances parce que c’était la première fois que Riley et moi travaillions correctement ensemble. Pendant un certain temps, nous étions ensemble dans cette maison, au milieu de quelque part à Los Angeles, pendant ce qui nous a semblé durer quelques semaines, explorant simplement une relation, autant que la musique. C’était vraiment excitant. De même, la performance que nous avons faite au Diamond Head Festival, qui est la première fois que Daisy vient et joue avec le groupe en direct, était excitante. Nous avons aussi eu un public. C’était la première fois que nous jouions avec une foule. En filmant avec la foule, il y avait quelque chose à propos des gens qui criaient ou appréciaient apparemment la performance.

KEOUGH: Il y avait quelque chose dans le fait que les gens étaient payés pour crier qui était vraiment électrique.

CLAFLIN : Ça a boosté l’énergie. C’était électrisant. . . que les gens étaient payés.

Riley, et pour vous ? À quoi vous êtes-vous le plus profondément connecté, dans ce sens?

KEOUGH : C’est difficile. Il y en a tellement. Tous les trucs du stade de Chicago à la fin, dans les épisodes huit, neuf et 10, étaient vraiment amusants. Il y avait une adrénaline folle parce qu’on tournait de nuit et c’était vraiment dur. Ces deux semaines, où nous étions debout toute la nuit et où nous devions jouer, essentiellement, un concert de 19h à 8h, ce que les gens ne font généralement pas à moins qu’ils ne fassent du DJing du jour au lendemain, c’était vraiment difficile, et j’aime les choses qui sont difficiles. C’était aussi amusant parce que nous basculions entre les épisodes et les moments. Nous venions sur scène et ce serait l’épisode huit, puis nous sortions de scène et nous nous préparions pour l’épisode neuf, ou quoi que ce soit. C’était juste chaotique et fou, et j’ai vraiment apprécié ça.

CLAFLIN : Vous embrassez le chaos.

KEOUGH : Ouais. Et puis, j’aime aussi beaucoup la scène et le moment où nous avons chanté “Honeycomb” ensemble pour la première fois parce que cette scène était si belle pour moi. C’était un moment amusant, où ils chantaient les mauvaises paroles. C’est doux.

Je suis un grand fan de musique et j’adore aller aux concerts. Il est difficile de capturer à l’écran à quoi ressemble cette énergie, et non seulement cela a fait cela, mais je voulais juste être dans le public lors du grand spectacle du stade.

KEOUGH : C’est génial. C’est le truc, c’était vraiment amusant. Nous avons eu de petits moments où nous avions un public. C’était toujours le plus amusant, quand le public était là.

Daisy Jones et les six est disponible en streaming sur Prime Video.